En la era del capitalismo cognitivo, nuestra relación con la tecnología define conexiones entre cuerpo, mente y realidad.
Por capitalismo cognitivo quiero decir que el capitalismo ya no se trata del valor de los objetos, sino de crear seres que relacionen sus mentes y cuerpos de una manera capitalista. Las redes sociales nos están convirtiendo en seres que navegan por su mente y la realidad convirtiendo todo en cosas que se pueden subir a Internet. Estamos viviendo y pensando de esta manera. Nuestros procesos cognitivos están siendo moldeados de esa manera.
¿Quién está representado en el diseño de las nuevas integraciones cuerpo-tecnología? ¿Los robots tienen una etnia? ¿Cuál es el lugar de las cosmologías no occidentales en el desarrollo de nuevas tecnologías? ¿Cuáles son las mitologías que informan esas integraciones? (Uso la mitología de una manera antropológica. Las mitologías son las grandes ideas que guían las prácticas de la cultura. Todas las culturas tienen mitologías. Por ejemplo, las mitologías capitalistas están relacionadas con el éxito y la evolución histórica).
“Prótesis y Mito I: Los Robots tienen cultura?” es una escultura sonora que improvisa con una lógica rítmica latinoamericana. Es un ensamblaje de referentes culturales personales occidentales y no occidentales que son al mismo tiempo extraños y nativos para mí.
En este proyecto quería mostrar que hay una mitología detrás de la tecnología occidental: Una mitología que establece que todo se puede medir y cuantificar usando las matemáticas. Por ejemplo, el software musical generalmente se basa en el plano euclidiano: como en la notación musical occidental, en el software musical hay una cuadrícula en la que el tiempo fluye de izquierda a derecha y solo hay un metrónomo/reloj que funciona como director. Por otro lado, el cerebro de mi escultura robótica es un software con 6 relojes independientes y rejillas que se mueven constantemente. Es como si en lugar de un solo director, fueran 6 “percusionistas” interactuando simultáneamente, como en la improvisación rítmica latinoamericana; es así como esta escultura produce polirritmias a través de un algoritmo inspirado en la lógica latinoamericana del ritmo.
También quería mostrar que así como la tecnología occidental tiene su propia mitología, existen tecnologías que provienen de mitologías no occidentales. El robot de percusión golpea los tambores batá que se utilizan en los rituales de trance yoruba. En estos rituales, los ritmos de los tambores son una tecnología que facilita un estado de trance que modifica el cerebro y el cuerpo. Es una psiquiatría musical. En los rituales de trance el cuerpo danzante es productor de conocimiento, a diferencia del proyecto de modernidad donde se contraponen tecnología y prácticas corporales. Me interesan las integraciones cuerpo-tecnología más allá de los conceptos planteados por el laboratorio occidental.
La escultura también lleva prendas que mi padre y mi abuelo usaban en sus rituales rosacruces y masónicos. Tanto Freemansons como Rosacruces querían erosionar la división entre espiritualidad y tecnología. También agregué objetos y símbolos de una mitología inventada por mí mismo.
Como artista latinoamericano, me encuentro en la encrucijada de la modernidad y la tradición. Las tecnologías occidentales, la santería, la masonería y los rosacruces son todas ajenas y cercanas a mí. Esta escultura reúne todos estos referentes como un ensayo o altar dedicado a un futuro utópico, donde todas estas tradiciones puedan dialogar de una manera más igualitaria.
El poder absoluto crea tecnología
que crea prótesis
que crean la realidad.
La mitología personal crea tecnología
que crea prótesis
que crean realidades
fuera del poder absoluto.
Premios
Harvestworks New Works Commission & Residency 2018.
Exhibiciones y performances
Center for Perfomance Research, New York 12/10/17
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Registro
Fotos y video por Juan Pablo Aragón
Running Towards The Sun: Guadalupe Maravilla, Grace Rosario Perkins & Efraín Rozas.
Curated by Allie Tepper. Jack Barrett Gallery July/August 2018.